美术说课稿

【精华】美术说课稿范文汇总10篇

作为一位杰出的教职工，时常需要编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编精心整理的美术说课稿10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画,要求在对自然物象，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

由于本节课之前已经学过，所以本节课的重点放在了实用装饰画的表现方面，学生通过临摹教师的作品，来认识身边的工具，并知道画一幅装饰画是很简单的事情，从而达到学习美术的兴趣，在授课当中，学生的想象力在材料的替换中体现，让学生了解身边的材料，只要合理的运用，都能达到表现一幅装饰画的目的

课 型：综合型

教学目标：

1. 运用现有的材料，临摹表现一幅装画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重点：合理利用材料加工创作一幅装饰画

教学难点：材料的可代替性

教学准备：常规、课件

课时：一课时

教学过程：

一、 导入：（课件展示图片）

欣赏几幅装饰图片，提问：所看到的美术作品大多数悬挂在那里?起到了什么作用？

引入课题：装饰画

二、 新课：（课件展示图片）

1、你能在画中找到这些生活中的景物吗？

2、画中的少女有什么特点？（夸张的变形）

3、画中的植物有什么特点？（画中的植物与生活中的植物有什么不同）---化复杂为简单

总结：我们所看到的这些装饰画都是根据具象的物体，进行的夸张变形及概括提炼，在加上之前我们学过的装饰色彩构成的。

三、 演示：

1、 这节课用我们身边的材料来做一幅装饰画（白桦林）

课件欣赏树的变化

2、 教师演示（三个不同作品放在一起）

四、 提问思考：

老师所用的材料当中那些是可以用其他物体代替的？

画树的卡片可以用尺子代替，纸胶带可以用白纸覆盖

五、 学生练习：

1、 学习临摹教师作品

2、 材料的合理运用

六、 作品评价：

《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。

对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。

基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：

教学目标：

1． 通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。

2． 使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。

3． 体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。

重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。

难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。

教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。

学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。

基于以上分析和教学因素的确定，我的教学思路如下：

对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）

在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：

1． 鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。

2． 如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。

学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可 ……此处隐藏12375个字……的心情可以用不同的色彩来表现。今天我说课的内容是冀教版小学美术教材第七册《用色彩画心情》一课。

一、设计意图：

在美术的课堂中，每一个学生都是一道灵动的风景，“用我心画我画，用我I 情表我意，, ’使学生富有个性的学习过程充满情趣，充满魅力，让他们实现最自由，最幸福，充满激情的学习旅程。

因此我想通过“情境教学”的模式，试图为孩子们打造一个充满诗画而又情意浓浓的课堂，和他们展开对色彩情感的认识和研讨。我用典型的黑、白、红、黄等几个颜色，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩。通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩的世界里，体会色彩的性格。

二、教材分析：

英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”本课通过探索色彩的奥秘，学习运用色彩来表达自己的情感，引导学生从个人主观感受出发，了解色彩的另一种表现形式。

我拟定本节课的教学目标如下：

1 ．欣赏画家名作，使学生产生对色彩探索的好奇心，让学生作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。

2 ．初步了解色彩这一美术语言，让学生大胆运用色彩尝试着表达自己的心情。基于以上的分析，我对本课的教学环节设计如下：

三、教学过程：

一、游戏导入：

上课之初，我将请同学们从自己所在的小组选派1 到2 位同学上台前的纸箱中随意抽取一张写有不同心情的卡片，用夸张的表情表演出来，再请同学们根据他所传达的信息来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力，激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛，为后边的欣赏体会做铺垫。

二、进入新课：

．欣赏体会

欣赏的程序是：描述、分析、评价。这个程序能够引导学生由浅入深的分析美术作品，给学生创造了一个主动探索的机会。在这个环节，我将分以下四步带领同学们循序渐近的去了解和体会色彩情感的魅力。

首先，我通过对梵高作品《 夜晚的咖啡馆》的描述，让学生透过色彩强烈的画面强化视觉感受和心理感受。让每一个学生走进画面，成为画中的一员，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。

借助毕加索的《一个盲人的早餐》，鼓励学生用简短的话语大胆的表达自己的感受，我把自己欣赏该画的心得和学生进行交流，倾听学生用不同见解去分析作品，他们会懂得艺术家使用的每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。学生表达的过程就是一个体验的过程，就是一个进一步感受和深入理解色彩情感的过程。

接下来通过两张相同画面、不同色彩的画，请学生根据自己的感受给他们分别取一个可以表达画中心情的名字，并且运用美术术语进行评价总结，透过这个环节的设计，使他们更深刻的理解色彩的感情。

最后，观看迪斯尼动画片《 梦幻20xx 》中因人物心情的变化而引起画面色彩变化的片段，增加教学的直观性、趣味性，扩展学生的视野。学生的积极性被最大限度的调动起来，使美术课真正做到寓教于乐，美中育人，点燃学生的创作欲望。

．情境创作

请学生闭上眼睛，伴随着欢快或悠扬的音乐，想象自己来到梦幻般的色彩环境里，这些神奇的色彩带给你什么感受？请同学们回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦… … 时，最希望用什么方式去表达这种心情？在这样的心境驱使下，大胆而富有创新的进入自己的创作阶段。此环节紧密联系学生的生活经验，既培养学生的思维和探究的能力，同时激发学生的创新精神和实践能力。

．交流评价：

充分利用多媒体，及时的、适时的展示学生作品，重视学生的自我评价，兼顾生生之间欣赏、交流，满足各自的心理需求，使他们体验成功的快乐。三、拓展延伸：

不同的国家、不同的人群、不同的信仰、不同的文化背景对于色彩的理解也不尽相同，在亚洲信仰佛教的国家里代表着神圣的黄色在欧美国家却是警告、怯懦的寓意。再如西方人认为白色高雅纯洁，而到了中国却不是那么的受欢迎等等，让学生利用各种学习渠道去了解、去搜集这方面的知识，让有限的美术课堂学习植根于宽广的生活大背景。

新课程标准指出，美术教育不再是单纯的技术训练，不能从丰富的人文背景中剥离出来，在课堂中，我和孩子们徜徉于艺术的海洋，感受色彩，收获文化，一起放飞心灵，美美的欣赏，美美的感受，美美的表达，师生共同在这样的学习活动中求知、求趣、求美。

以上是我对《用色彩画心情》 一课的分析，不当之处敬请各位评委、老师批评指正，谢谢大家！

一、说教材

本次综合实践课内容是我校校本教材内容，刚好湘版八年级下册第二课内容也是木刻版画，我把校本教材和课本内容相结合设计了这堂综合实践课，是一堂以“造型.表现”为主，并结合作品欣赏的综合实践课程。版画是集绘画、雕刻木板、印刷为一体的艺术，本次活动的设计，以学生为本，采用形式多样、行之有效的教学方法，让学生在广泛的文化情境中学习版画文化，认识版画的艺术特色，轻松快乐地学习，注重培养学生对版画的兴趣和动手实践的能力。

二、说学生

本次活动是典型的版画技法训练课，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻版画技法，根据教学内容学生课前要准备的版画工具有：木刻刀、木板、油墨、纸等。这些必备材料对城里孩子来说准备起来可能没什么，但我校地处比较闭塞的农村地带，学生对版画知识了解甚少，版画制作工具更是从来都没见过，更别说准备齐全了，所以我只要求学生准备木板和纸，其余老师配备。另外，教师在课堂上引导，学生通过自己动手创作刻制自己的版画作品，并亲手把作品印出来，这个过程也是学生们比较喜欢的。

三、说教法

本次实践活动采用引导——欣赏——认知——实践——评价五个阶段完成教学。第一阶段，先是师生互动，引出问题，解决问题，激发学生的学习兴趣；

第二阶段，利用多媒体课件分析欣赏版画作品，感受其艺术魅力，这一阶段分四步进行，通过分析欣赏对比了解版画的艺术特色，风格以及和其它形式的绘画的不同之处，进一步强调版画是“以刀代笔”的艺术。

第三阶段，结合课件认识木刻刀具、掌握木刻版画制作方法。这一阶段分三部分——先是认识刀具，其次穿插了一个小活动，就是让学生自己感受三角刀和圆刀的用法，刻出来的线有什么不同，然后就是版画制作过程的学习。

第四阶段，学生动手实践，自己制作版画。这个阶段很重要，因为环节多，要画稿、上板、刻板、印刷，所以教师要巡视指导，发现问题及时解决，学生有好的画稿或是刻得比较认真的要及时鼓励，还要提醒学生注意安全。

第五阶段，展示作品，师生互评。

自评，引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

互评：引导学生合理评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品进行点评。